线上观演带来新感受 像一场穿越时空的奇妙对话-中新网
少了感同身受的典礼感,多了视听体会的丰富性,线上观演带来新感受  像一场穿越时空的美妙对话  本报记者 高倩  云综艺、云剧场、云上音乐会……疫情期间,表演职业纷繁转战云端,线上表演成了剧场艺术和观众之间的联络,翻开手机看直播,已然成为许多观众和表演职业的新生态。经过近半年的磨合训练,观众对线上表演有哪些话要说?下一步他们又有何期望?业界对此又是怎么看的?是无法之举仍是一种营收方法的探究?请看本报记者发来的首篇查询报导。  观众  等待线上表演常态化  5月18日,世界博物馆日,国家大剧院“声如夏花”系列线上表演中的特别策划“美妙的调和:国家大剧院2020世界博物馆日主题音乐会”在多个网络直播渠道表演。当钢琴家盛原在羽管键琴上演奏巴赫的音乐时,商代的勾连云纹大铙、春秋时期的龙虎纹鼓座、宋代的青白釉仙人吹笙壶都在静静地环绕着他。  “那种感觉太美妙了,像穿越时空的对话。”观众刘宇至今形象深入,“这场音乐会的内容也非常丰富,除了音乐,还展示了许多文物,真的是很大的惊喜。”  疫情产生的这段时刻,刘宇看了不少院团的线上直播,比方国家大剧院的“春天在线”和“声如夏花”系列、北京人艺建院68周年纪念表演等等。刘宇自述是“一个文艺爱好者”,平常会和朋友们一同去看看表演。虽然远不到“骨灰级发烧友”的等级,但剧院停摆,仍是让她觉得空闲日子颇有些空白。线上表演的当令呈现,在她看来是一种很好的补偿。  “在线上看表演,说实话比去剧场要轻松许多。”刘宇喜爱把手机直播的内容投屏到电视上观看,不耽搁躺在沙发上“撸猫”,还能配一份喜爱的外卖,看到精彩的部分,随时能够发微信和朋友们共享,这些都是很难在需求“正襟危坐”的剧场中完成的。表演的路程和时刻本钱也是她从前比较头疼的问题。刘宇家住海淀区永定路大街,在魏公村一带上班,距国家大剧院、北京人艺、保利剧院等剧场都很远。此外,正常情况下,表演常在晚上七点半开场,这个时刻对上班族来说也有些为难。“下班之后赶过去必定会比较严峻,并且常常来不及吃晚饭。”上一年四月,刘宇就由于暂时加班半小时而错过了闻名指挥家弗朗茨·威尔瑟-莫斯特与美国克利夫兰管弦乐团音乐会的上半场。  另一位观众李睿也很有同感。由于家在河北保定,李睿能到表演现场的时机更少。“常常是趁着到北京就事的时机去看场话剧或许音乐会。来咱们这儿巡演的名家名团也不是特别多,想看场有水平的表演真的不容易。”但现在,一部手机就能满意李睿的期望,直播渠道的“回放”功用更让剧场表演的时空约束消弭于无形,“对我来说,线上表演必定是越多越好的。”  刘宇相同觉得线上表演多多益善。相较于正式的剧场表演,各大院团搬到线上渠道的内容明显愈加“和蔼可亲”。以古典音乐为例,线上表演的时刻常在一个小时之内,曲目多以“脍炙人口”的经典著作为主,一起交叉生动的导赏和解说,对处于入门阶段的观众友好度较高。镜头也把更多剧场内重视不到的细节带到了观众眼前。“我总算能看清指挥和乐手的表情了。”刘宇说。本年是贝多芬诞辰250周年,各大乐团纷繁挑选演奏他的著作以示敬意,但相同是贝多芬的“命运”,有人演绎起来热情汹涌,有人抑制隐忍,捕捉这些鲜活的瞬间,是刘宇现在的一大趣味,“期望疫情完毕今后,这种方法还能继续保存。”  业界  权宜之计需求探究  “有总比没有好。”乐评人陈志音把线上表演理解为一种“百般无奈”的权宜之计。剧场没有解禁的当下,“线上”是剧场艺术仅有可行的生计方法,“但我总觉得是有惋惜的。音乐会、歌剧和话剧等等都是现场的艺术,是需求互动的。台下是满场仍是半场,有一百个人仍是没有人,艺人的反响必定多少会受到影响。”陈志音曾从友人那里听过一句深有共识的话:“一流的唱片不如二三流的表演。”虽然表演现场或许总会伴随着这样那样的缺点,但那种“没有过电的实在”和共同的典礼感却有着无可替代的魅力。现场,仍然是剧场艺术安身的底子。不过陈志音也以为,继续几个月的线上表演确实会协助观众养成一种新的观演习气,未来,它被常态化的或许性很高。网络所能触及的规模和深度远远超越实体的剧场,在面向一般群众的艺术遍及层面,线上表演或许会起到活跃的推进作用,找到最大的突破口。  值得注意的是,线上表演如要常态化地开展,还面临着许多应战,最为实际的营收问题便是其中之一。疫情当时,国内院团供给的现有线上资源根本都是免费的,这饱含着艺术家回馈社会的拳拳之心,但分文不取的状况能持久地维持下去吗?做一场质量过关的线上表演,远不止在现场架上一台摄像机那么简略。为了尽或许复原现场的音画作用,国家大剧院曾在一场音乐会上动用了16支收声话筒、8米长的摄像机摇臂和机器人摄像机等设备,录制团队还要提早做好分镜头的规划,小提琴主奏时,画面不能切到长笛大管上,一句舒缓的乐句不适合频频切换镜头,什么时候杰出某个声部、什么时候杰出指挥,种种细节都要对照总谱,制造本钱其实相当可观。  不久前,我国歌剧舞剧院的音乐剧《一爱千年》在线上首演时现已采用了付费方法,优酷会员价为6元,非会员为12元。对线上表演视频进行收费,在欧美国家更是常态。比方,除却疫情最严峻的那段时日,柏林爱乐数字音乐厅的视频资源不是免费观看的,网站平常的订阅费用从7天9.9欧元到全年149欧元不等。“艺人是要吃饭的,这是艺术生计的规则。衡量一场表演是否成功,艺术规范当然要有,上座率、票房收入等商场目标也需求被参阅。”陈志音说。而在收回本钱、维护版权的一起,一位业内人士还表明,从业者也在经过收费尽或许减轻网络对线下剧场的冲击。“从业者不期望表演视频在网上不花钱就能够随意看,表演票的价格终究不廉价,他们必定忧虑,免费的线上资源会分流剧场的观众。”  “线上表演现在还处于投石问路的阶段。”陈志音觉得,剧场从业者能够使用眼下的时刻做更多的规划。比方在被问及是否愿为线上表演付费时,观众刘宇和李睿的志愿都不是很高,刘宇坦言:“假如这场表演有我喜爱的艺术家,我或许会考虑花钱,20元以内能够承受,不然我更乐意比及疫情免除之后去看现场。”因而,付费方法的可行性终究怎么?定价的规范又是什么?种种问题还需求再做进一步的讨论。

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